Sommerkurs – Eksperimentelt Maleri

Om kurset

Det handler om å finne ditt eget visuelle språk og tørre å utfordre det. Med ulike og tidvis utradisjonelle «verktøy» og teknikker lærer du å utvikle ulike teksturer, stofflighet og å skape personlig uttrykk i maleriflaten, om fargens betydning for det abstrakte og hvordan farge og flate sammen skaper helhet i bildene uavhengig om du jobber mot et abstrakt eller ønsker å løsne opp i et figurativt utrykk.

Dette er et nytt kurs som er åpent for alle der du som deltager ledes inn i en kreativ prosess hvor vi utforsker billedflaten og ser hva som oppstår underveis i arbeidet. Alt består av former, volumer, linjer og lys. Deretter skal du få jobbe ut et kunstnerisk uttrykk i skisser og ledes videre frem til noe som til slutt blir til et ferdig arbeid på lerret. Kurset er lagt opp som en eksperimentell prosess med en lang rekke undersøkelser både av stofflighet og farge som leder deg frem mot nye spennende erfaringer og kunstneriske uttrykk. Vi tester ut akrylmalingens mange muligheter kombinert med ulike tegneredskaper. Vi vil jobbe lekent og intuitivt. Så får du et lerret hvor du kan hente frem erfaringene du har gjort deg underveis, videreutvikle og fordype deg under veiledning fra lærer. Erfaringene er relevante og vil kunne gi helt nye kvaliteter til dine arbeider, enten du jobber figurativt eller abstrakt.

Gjennom uken vil du utvikle et personlig arbeid, og ved kursets slutt står du igjen med et ferdig maleri på 1 x 1 meter – unikt, uttrykksfullt og helt ditt eget.

Kursleder:
Sonja Bunes sitt uttrykk ligger et sted mellom den konseptuelle og eksperimentelle utforskningen hun jobbet med i tegning, grafikk, maleri og installasjon ved Emily Carr College of Art and Design i Vancouver, B.C. i Canada (1988-1991), og det klassiske billedspråket som hun lærte om, og underviste i, ved Jan Cato Bøttger sin private kunstskole (periodevis mellom 1981 og 2016).

Sonja gir seg selv et ganske stort spillerom innenfor rammen av lys, liv og geometri, mørke, død og kaos. Intuitivt lager hun surrealistisk figurative bilder, gjerne med en kombinasjon av både forstyrrende og forførende elementer. Komposisjonene utvikles hånd i hånd med refleksjoner rundt eksistensielle spørsmål som relasjonen til natur og kultur, selvet og samfunnet, med en konstruktiv naturalisme i bunn. Utgangspunktet kommer naturlig fra de undringene som for øyeblikket romsterer i henne. Drivkraften i arbeidet er kanskje mest hennes nysgjerrighet, og åpenhet for muligheter, både på papiret og i livet.

Når Nydalen Kunstskole setter mennesket i sentrum for den kunstneriske prosessen så passer det godt til Sonja sin tro på at kunst kan fungere både som forløser og formidler av følelser, og at kunstnerisk aktivitet og opplevelse kan bringe folk nærmere seg selv, og hverandre. Hun synes at det er en fascinerende jobb å veilede ulike individer på deres ferd mot å utvikle sin egen visuelle stemme.

Målgruppe for kurset:
Kurset passer for alle og krever ingen forkunnskaper. Det er også et fantastisk kurs å ta før du starter på billedkunstutdanningen eller som inspirerende påfyll for deg som som allerede er elev. Da vil du danne et flott utgangspunkt for en faglig og personlig kunstutvikling. Uansett hvor du er i din kunstneriske prosess er dette kurset som gir deg mer selvinnsikt, ny energi og inspirasjon for videre kunstarbeid uavhengig av forkunnskaper og nivå.